AIVA je nástroj na skladanie hudby pomocou umelej inteligencie, ktorý sa zameriava predovšetkým na inštrumentálne skladby. Nehľadajte v ňom spev ani texty. Jeho doménou je hudba, ktorá znie ako filmová, orchestrálna, ambientná alebo elektronická podmaľba. Je to nástroj pre ľudí, ktorí potrebujú originálnu hudbu a nemajú za sebou roky štúdia kompozície, ale zároveň pre skladateľov, ktorí chcú dostať rýchly nápad ako východisko pre vlastnú tvorbu.
Zameraný je na tvorcov videí, vývojárov hier, autorov podcastov, režisérov a hudobníkov. Zaujímavý je aj pre učiteľov hudby či ľudí, ktorí si chcú vyskúšať, ako sa kompozícia rodí.
Prístup, ktorý sa líši od generátorov piesní
V katalógu nájdete nástroje, ktoré z krátkeho popisu vytvoria celú pieseň so spevom. AIVA ide inou cestou. Jej silnou stránkou je štruktúra skladby, harmónia, nástrojové obsadenie a možnosť upravovať výsledok. Hudba nevzniká ako hotový zvukový súbor, na ktorý sa dá už len pozerať, ale ako kompozícia, do ktorej môžete zasiahnuť. Pre skladateľa to znamená, že vygenerovaný nápad môže ďalej rozvíjať, meniť nástroje alebo skladbu predĺžiť.
Presný rozsah funkcií, formáty exportu a možnosti úprav sa menia, preto ich sledujte na oficiálnom webe nástroja.
Ako to funguje zjednodušene
Používateľ si vyberie štýl alebo sa nechá inšpirovať existujúcim príkladom, určí ďalšie parametre, ako sú nálada, dĺžka či nástroje, a nástroj navrhne skladbu. Tú si môžete vypočuť, upraviť a stiahnuť. Základom je model, ktorý sa naučil zákonitosti hudby z veľkého množstva príkladov a dokáže tvoriť nové kombinácie, ktoré znejú koherentne.
Čo sa stane po vygenerovaní, závisí od vás. Môžete skladbu použiť priamo, môžete ju upraviť v programe na tvorbu hudby, alebo ju vziať ako pracovný nápad a prepísať po svojom.
Konkrétne scenáre
- Hudba pod úvodnú znelku videa, ktorá má znieť filmovo a nemá pripomínať žiadnu známu skladbu.
- Podmaľba pre podcast, kde chcete vlastnú identitu namiesto všeobecne známej knižničnej hudby.
- Soundtrack k hre alebo prototypu hry, kde potrebujete viac atmosférických slučiek.
- Pozadie pre online kurz alebo prezentáciu, ktoré nebude rušiť hovorené slovo.
- Skicovanie nápadov pre skladateľa, ktorý hľadá harmonický postup alebo aranžmán.
- Hudba do krátkych filmov a študentských projektov, kde nie je rozpočet na skladateľa.
Príklad: indie hra
Malé štúdio vyvíja hru s fantasy námetom. Potrebuje desať rôznych hudobných nálad od pokojnej dediny až po napínavú bitku. Vývojár vygeneruje niekoľko skladieb v orchestrálnom štýle, vyberie tie, ktoré sa hodia, a upraví ich dĺžku. Výsledok nie je dokonalá filmová hudba, ale vhodne vyplní prototyp a dá hre charakter.
Ako začať krok za krokom
- Vytvorte si účet na oficiálnom webe a prečítajte si podmienky použitia. Hudba, ktorú chcete použiť komerčne, vyžaduje jasné pochopenie licencie.
- Preskúmajte dostupné štýly a vypočujte si ukážky.
- Začnite s krátkou skladbou v štýle, ktorý je blízko vášmu projektu.
- Doladte nálady, nástroje a dĺžku. Zmeňte jeden parameter naraz, aby ste videli, čo čo spôsobuje.
- Vypočujte si výsledok v kontexte, teda pod videom alebo v hre, nie izolovane.
- Ak je to možné, skladbu upravte, skráťte alebo prerobte aranžmán.
- Stiahnite finálnu verziu v potrebnom formáte a uložte si dokumentáciu o licencii.
Tipy, ako dostať lepšie výsledky
Vyberajte štýl, ktorý je pre danú technológiu prirodzený. Inštrumentálna orchestrálna a ambientná hudba je silná stránka, kým od nástroja, ktorý je postavený na kompozícii, nečakajte presnú imitáciu konkrétneho interpreta.
Využite možnosť vytvoriť viacero variantov. Prvý výsledok zriedka býva najlepší. Pri tvorbe hudby sa oplatí vyskúšať niekoľko pokusov a vybrať najlepší.
Myslite na dynamiku. Hudba pod rozprávanie by mala byť jemná, bez výrazných vrcholov, ktoré prekryjú hlas. Hudba pre trailer môže mať jasný nárast. Pre každý účel zvoľte inú skladbu.
Ak máte hudobné vzdelanie, nechajte si skladbu exportovať v podobe, ktorá sa dá ďalej upravovať. Rozdiel medzi nástrojom, ktorý dá len zvukový súbor, a nástrojom, ktorý umožní ďalšiu prácu s notami, je pre profesionála veľký.
Obmedzenia a riziká
Najdôležitejšia je licencia. Podmienky použitia vygenerovanej hudby, vlastníctvo práv, možnosť komerčného využitia a požiadavky na uvedenie autorstva sa môžu líšiť podľa typu účtu a zmeniť sa v čase. Pred nasadením skladby vo verejnom alebo komerčnom projekte si prečítajte aktuálne podmienky na oficiálnom webe a uchovajte si ich.
Ďalším rizikom je podobnosť s existujúcou hudbou. Hoci nástroj tvorí nové skladby, výsledok môže niekedy pripomínať niečo známe. Pri dôležitých projektoch je rozumné skladbu skontrolovať sluchom a podľa potreby upraviť.
Kvalita zvuku závisí od použitých nástrojových zvukov. Syntetizované orchestrálne nástroje nemusia znieť ako živé, a pri náročnom filmovom použití môže byť potrebné doladenie alebo preaudiovanie skutočnými hráčmi.
Napokon, umelá inteligencia nemá zmysel pre kontext vášho projektu. To, či skladba zapadá do scény, musíte posúdiť vy.
Pre koho nie je vhodný
Ak hľadáte pieseň so spevom a textom, AIVA nie je správna voľba, zamerajte sa radšej na iné generátory. Nie je ideálna ani pre toho, kto očakáva hotovú hudbu na jedno kliknutie bez akéhokoľvek rozhodovania. Najlepšie výsledky dosahujú tí, ktorí aspoň trochu vedia, aký zvuk chcú.
Od nápadu k hotovej skladbe v praxi
Dobrý pracovný postup s kompozičným nástrojom sa líši od práce s generátorom hotových piesní. Najprv si ujasníte funkciu hudby: má podporovať emóciu v scéne, vytvárať pozadie, alebo má byť samostatnou skladbou? Až potom vyberáte štýl a nastavenia. Bez tejto otázky skončíte s peknou skladbou, ktorá sa k projektu nehodí.
Druhý krok je výber. Z viacerých vygenerovaných návrhov vyberte jeden alebo dva, ktoré majú zaujímavý začiatok a zmysluplný oblúk. Tretí krok je úprava: skrátenie, zmena nástrojov, vyrovnanie hlasitosti a doladenie koncovky, aby skladba neskončila náhle. Práve koncovky a prechody sú miesta, kde generovaná hudba najčastejšie potrebuje ľudský zásah.
Začiatočníkom odporúčame viesť si jednoduchý denník. Zapíšte si, aký štýl, aké nastavenia a akú dĺžku ste zvolili, a ako dopadol výsledok. Po niekoľkých skladbách zistíte, ktoré nastavenia vám vyhovujú, a ušetríte hľadanie nabudúce.
Ak máte vlastné hudobné nápady, skúste opačný postup. Vytvorte si krátky motív na klávesoch alebo v hlave a nechajte si od nástroja ukázať, ako by sa dal rozvinúť. Nástroj sa tak stane partnerom v tvorbe, nie jej náhradou, a výsledná skladba bude zachovávať váš rukopis.
Alternatívy z nášho katalógu
Ak potrebujete rýchlu hudbu podľa nálady, pozrite si Soundraw. Pre nepretržitý prúd hudby na streamy je tu Mubert. Pre piesne so spevom a textom sú tu Suno a Udio.
Časté otázky
Môžem hudbu použiť vo videu na YouTube?
Záleží na podmienkach licencie a na type vášho účtu. Aktuálne podmienky si prečítajte na oficiálnom webe a uložte si ich ako doklad.
Potrebujem hudobné vzdelanie?
Nie, na základné použitie nie. Znalosť hudby však pomáha pri výbere a úprave výsledkov.
Dá sa so skladbou ďalej pracovať?
Nástroj je koncipovaný tak, aby umožnil úpravy. Konkrétne formáty exportu a rozsah úprav overte na oficiálnom webe.
Vie spievať?
Zameriava sa na inštrumentálnu hudbu. Pre spev použite iný nástroj z katalógu.